【中國禮品網(wǎng)訊】他的作品近些年頻頻在國家級的陶瓷作品比賽中獲獎，他是高級工藝美術(shù)師，2010年他被命名為河南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)“鈞瓷燒制技藝”代表性傳承人，他就河南省五一勞動獎章獲得者——中國陶瓷設計大師楊曉鋒。

中國陶瓷設計大師楊曉鋒

　　“作為一個陶瓷人，要想制作成一件得意的作品，要心、眼、手達到極高的統(tǒng)一，手把旋轉(zhuǎn)的泥團，或上拿或下捏，使泥性不斷張揚，從揉泥即開始進入‘轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情’的境界，拉坯之前，需要聚心靜氣，輪盤一旦開始旋轉(zhuǎn)，心、眼、手一定要做到穩(wěn)、準、快，手法或輕若鵝毛落地，或重若泰山遷移，或緩若春風拂面，或急若暴風驟雨，這是作者和泥土的對話，在對話過程中你會感受到泥土張揚的個性，這種張揚是作者再創(chuàng)造美感過程中的享受?！睏顣凿h曾如此寫道。

　　入窯一色 出窯萬彩

　　早在夏朝時期，河南省禹州是當時的一座都城，當時大禹之子啟曾在這里的鈞臺舉行盛大的開國典禮及宴會，宋徽宗時開始在此置窯燒制宮廷用瓷器，“鈞窯”由此而得名。鈞窯與汝、官、哥、定窯被譽為我國五大名窯，鈞瓷的器型端莊，以“入窯一色，出窯萬彩”的窯變?yōu)槠渲饕厣?，它?chuàng)燒于唐代，至北宋達到鼎盛，在當時鈞瓷只能供皇家專用，每年只準生產(chǎn)36件，誥封為“神鈞寶瓷”“奇珍異寶”“精妙絕品”，為防止流入民間，燒成后的器物如未達到滿意，就會砸碎后進行深埋，故民間流傳著“縱有家財萬貫，不如鈞瓷一件”的說法。

　　楊曉鋒生于禹州市神后鎮(zhèn)的鈞瓷世家，打他記事起就喜歡上了手拉坯技藝，由于父母都在瓷廠工作，于是他自幼便跟隨身為中國工藝美術(shù)大師父親楊志學習傳統(tǒng)鈞瓷燒制工藝?！拔?985年就進廠學習鈞瓷技藝了，小時候看著老藝人們拉坯很好奇，進廠后看著老藝人制作鈞瓷就更喜歡了，喜歡就有動力，就有目標，就有方向了，剛進廠那會兒，每天練習，拉坯到盡興時，有時不知不覺就到凌晨了。”楊曉鋒回憶道，之后他又拜鈞瓷工藝美術(shù)大師劉富安為師，同時努力補習美術(shù)理論等方面的知識。

　　楊曉鋒在繼承前輩技藝的基礎(chǔ)上，與時俱進，發(fā)展創(chuàng)新。1991年他對藍鈞釉帶紅紫斑品種進行創(chuàng)新實驗并取得成功，2009年他發(fā)明了“真空無對接拉壓法”，這是國內(nèi)首創(chuàng)的一種拉坯技法，在中國歷史名窯燒成技藝大賽手工技藝大賽上榮獲金獎，2011年受2008年奧運金鑲玉獎牌的啟發(fā)，他將金鑲玉文化創(chuàng)新地應用到了鈞瓷作品上，將三者合體并取得成功，實現(xiàn)了多種材料與鈞瓷鑲嵌工藝的完美組合。

　　此外，楊曉鋒還發(fā)表了《鈞瓷手拉坯技藝》、《鈞瓷燒成技藝》等多篇論文。2008年他被河南省輕工業(yè)學院聘為兼職教授，2010年又被平頂山市財經(jīng)學院聘為陶瓷藝術(shù)設計專業(yè)兼職教師，楊曉鋒的作品造型簡約大氣，釉色瑩潤，2007年他的作品《佛心瓶》榮獲中國工藝美術(shù)第八屆工藝美術(shù)大師作品暨工藝美術(shù)博覽會“百花杯”銀獎，同年作品《東方明珠》在中國輕工業(yè)聯(lián)合會舉辦的第九屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會中榮獲金獎，2011年作品《一帆風順》榮獲中國工藝美術(shù)“百花獎”銀獎。

　　制瓷貴在技術(shù)創(chuàng)新

　　鈞瓷之美，美在窯變。制瓷過程中最難的也是這個環(huán)節(jié)，鈞瓷選用氧化銅為呈色劑，“窯變”是指在1200多度的還原焰中，器物釉中含有的氧化銅會還原成膠體銅粒子，散布開來即可形成紅色釉，由于銅粒大小的不同，或青色或紅色的混合，有時又會呈現(xiàn)玫瑰色、海棠紅等釉色，此外，形成這種現(xiàn)象還與使用的獨有礦物原料、不同的胎質(zhì)和造型、釉料的化學組成、釉料的加工、施釉工藝和燒成工藝等有著極為密切的關(guān)系，這種變化不具有規(guī)律性與重復性，每一件作品都有可能成為稀世藝術(shù)品，故流傳著“鈞不成對，窯變無雙”之說。

　　楊曉鋒在繼承前人釉料配方的基礎(chǔ)上，獨創(chuàng)出鈞花釉、羽毛釉、桃紅釉、紫藤釉、珍珠點釉等珍貴釉色，這些釉色使鈞瓷作品呈現(xiàn)出自然過渡、渾厚凝重、乳濁玉潤、五光十色的特點。

　　鈞瓷燒成在行業(yè)內(nèi)有句諺語叫“生在成型，死在燒成”，這說明鈞瓷的制作過程中“燒”的重要性，楊曉鋒在長期利用傳統(tǒng)柴窯和煤窯燒制的過程中，摸索出規(guī)律，總結(jié)出“三勤兩少燒窯法”，即勤加燃料（少量）、勤投燒渣（少投）、勤觀火色，努力做到人與火的和諧，使作品產(chǎn)生出更加獨特的藝術(shù)效果。

　　在手拉坯技藝上，他也在不斷探索中找出了新的方法——懸空無接縫拉坯法，這種方法主要是運用泥的張力，一次性完成單層泥胎或多層泥胎的成型，這種方法不但改變了過去大器型必須采用注漿或脫坯的制作方法，而且還填補了拉坯不能做雙層或多層懸空成型的空白。

　　節(jié)省資源成為當務之急

　　宋代鈞瓷作品歷來是藏家關(guān)注的對象，它雖不像青花瓷那么昂貴，但近年來的市場行情卻是節(jié)節(jié)走高，在2011年蘇富比春拍上，一件清乾隆胭脂紅軋道錦地洋彩纏枝花卉套爐鈞窯釉雙象耳轉(zhuǎn)心瓶更是拍出了5902.4萬元的高價。

　　鈞瓷市場看好，催生了一些仿制、粗糙瓷器的出現(xiàn)，現(xiàn)在市場上不少鈞瓷作品是機器制成的，缺少靈性與獨特價值。因此，楊曉鋒主張鈞瓷的制作藝人還是要把精力放在發(fā)展手工作品上，“制作人要不斷地改進思想觀念和構(gòu)思，盡量把作品做精、做細，在如何能把器型與釉色進行更好的結(jié)合上進行更深入的探索，現(xiàn)在的技術(shù)較原來更為先進，但是要把技術(shù)與陶瓷材料進行更合理的結(jié)合才能制作出更完美的作品。”

　　他還提到現(xiàn)在陶瓷行業(yè)普遍存在著資源浪費的問題，像專用的泥土、釉料等都有其特定的產(chǎn)地，而且數(shù)量也在逐漸減少，但是有很多陶瓷成品在做工、繪制、燒制等方面都頗為粗糙，藝術(shù)格調(diào)也不夠高雅，這無形中會浪費很多制瓷資源，因此，陶瓷行業(yè)如何能做到可持續(xù)發(fā)展也是一個亟待解決的重要問題。

　　楊曉鋒自上世紀90年代起開始帶徒弟，至今帶了十幾個，現(xiàn)在手下還有兩名弟子在學習鈞瓷燒制技藝。“作為傳承人，我們有責任和義務去保護手藝，把這門技藝一代代地傳承下去，這是中華民族的根基和命脈，是當代中國人的歷史責任！”楊曉鋒說。