【中國禮品網(wǎng)訊】近現(xiàn)代的中國有過“天不怕地不怕，要想干啥就干啥”的自命天子，有過“人有多大膽，地有多大產(chǎn)”所謂“人定勝天”的豪言壯語，有過“破四舊”“橫掃一切牛鬼蛇神”的“文化革命”，問題是結(jié)果如何？國家進步了嗎？文化進步了嗎？

　　相比之下，敬畏傳統(tǒng)、腳踏實地堅持不懈者在紛繁的風云之后卻總是讓人記得他們的貢獻，盡管他們是“流”，不是開天辟地的“源”。

　　對于中國畫也是如此，為全世界景仰的我國文人畫傳統(tǒng)，歷代積累的中國畫論非常豐富，包括文人畫家書寫的畫史，在它的發(fā)源地卻正在遭到不斷的質(zhì)疑。

　　有報刊載文說：“歷史上本來畫文人畫的官員業(yè)余畫家不多，而專業(yè)畫畫的畫家要比這些業(yè)余畫家多成千上萬倍，但后者只會畫不會寫，既可以畫又可以寫的是前者，中國的畫論是他們在寫，中國的美術(shù)史也是他們在寫……最后中國的繪畫史就不知不覺地變成業(yè)余畫家的畫史，成千上萬的專業(yè)畫家?guī)缀醣灰还P抹去?！币枪嫒绱?，古代文人畫家豈非不懂藝術(shù)，而且十惡不赦該千刀萬剮了，還有什么優(yōu)秀傳統(tǒng)可言？評論不能以偏概全，拿現(xiàn)代人的思維欽定古人，更不該虛擬歷史大冤案，誰會相信中國古代畫論畫史都是文人詆毀畫師的記錄呢！

　　我們不贊成把文人畫、畫家畫（民間畫、宮廷畫）作為畫種來區(qū)分對抗，把文人畫作為一種畫種，不如將文人畫看成是中國畫發(fā)展的一個高級階段，文化精英介入繪畫后，對畫家提出了學養(yǎng)、胸襟、寫意精神和文化品質(zhì)的諸多更高更難的要求，意在提升繪畫的品位，應(yīng)該說是一種進步，品畫強調(diào)的是人，所謂氣、勢、神、韻、骨、力、味皆是人的感覺，離不開“真、情”二字，文人畫是詩書畫印的綜合藝術(shù)，正宗文人畫就是士夫畫，文人畫末流則是學壞了的文人畫，不能代表文人畫的性質(zhì)和要求。

　　尚未達到文人畫要求的畫可以名之為“畫家畫”，即示意文化性尚處于工匠階段罷了，工匠之作也有藝術(shù)性，但二者沒有明顯的界限可劃，例如任伯年說他是“畫家畫”便不妥，他也有讓潘天壽等極其佩服的文人畫作品，故此并不存在“畫家情懷”和“文人情懷”之別。

　　說我就是“畫家畫”，我要與你“文人畫厘清界限”，我是“更為純粹的畫，更為純粹的視覺藝術(shù)”（見《美術(shù)報》2012年12月15日），這就誤解了文人畫，文人畫是一種主張綜合性的藝術(shù)，打個比方，《詩經(jīng)》藝術(shù)性高，而發(fā)展到唐詩宋詞除了情韻、理趣、境界還要講究格律，無疑這是一種進步，難度增加了，“五四”以后通行白話詩，是一種反叛，但成就能與前者比嗎？格律詩和詞曲至今依然不衰，就是明證，所以畫家可以自由創(chuàng)作，但繪畫需要綜合的文化修養(yǎng)并沒有錯，自己畫不了文人畫不必去否定標準，當然現(xiàn)在全世界都盛行重新洗牌，但歷史得留于后人評說，至于觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等當代藝術(shù)另當別論，而中國畫的當代性要沿著自己的路線發(fā)展，無須為之穿上種種洋裝奇服裝蒜。

　　中國畫主張意在筆先，強調(diào)寫意精神，古人云“以氣韻求其畫，則形似在其間矣”（張彥遠語），但又云“始知真放本精微”（蘇軾語）。只有具備高超精微的繪畫本領(lǐng)，才能精準捕捉萬物傳神之象，并最大限度地表達出作者豐富而細膩的情感，文人畫家宋徽宗、趙孟頫、沈周、石濤、八大等的作品繪畫技巧不高嗎？倪瓚說過“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”，那是強調(diào)以“逸筆”排遣胸中逸氣以自娛，并非反對“傳神寫形”，他的畫也沒有脫離形似，“逸筆草草”之說，原是一種比喻，受人尊敬的文人畫作品哪個是馬馬虎虎草草了事的呢？文人畫要求作者提高修養(yǎng)但并未限制創(chuàng)作自由。

　　我們應(yīng)該邊畫畫邊提高修養(yǎng)，而不要借口“文人素質(zhì)已經(jīng)丟失”，去鼓勵“只要有繪畫技巧和創(chuàng)作理念就可以自由發(fā)展”（引文同上），要不陸儼少為何提倡“三分寫字，三分畫畫，四分讀書”的學習安排呢！

　　文人畫時期創(chuàng)立的中國畫特色是我們的寶貴財富，“視民族繪畫特色高于個人風格創(chuàng)造”的畫家應(yīng)受到尊重，張立辰先生便是如此，他尊重中國畫的特色是因為徹悟特色對中國畫價值、文化底蘊的重要。

　　編者曾著文論及中國畫的民族特色之重要，正如羽毛是鳥類的特征一樣，離開了這一特征，去掉了羽毛這一共性，也就無鳥類個性可言了，民族藝術(shù)特色對于畫家個人而言是共性，但就世界藝苑而言是民族的個性，個人風格應(yīng)該出于民族特色，而不是反叛。

　　藝術(shù)的重復等于零，故藝術(shù)家又要有鮮明的個性，要有個人獨特的風格，作為常識此論誰都明白，尤其是近幾十年，西方反傳統(tǒng)的繪畫理念鋪天蓋地而來，畫家們生怕被指責為背時，總是不斷強調(diào)自我表現(xiàn)，費盡心機要創(chuàng)出自己的個人風格特色，反倒很少再思考，藝術(shù)民族特色是否應(yīng)高于個人風格表現(xiàn)。

　　強化中國畫的共性其實是最重要的，在張揚個性時，首先得服從共性的規(guī)范，中國畫創(chuàng)新必須固本博取。“固本”即堅持中國畫之本，保持中國畫鮮明的特色?！安┤　奔磸墓沤裰型鈴V博汲取，從繪畫以外的各種文化藝術(shù)，甚至是民間藝術(shù)汲取，不存偏見。

　　“固本博取”并不是什么都吸取，必須舍取有道，說得直一些，即在中西繪畫有沖突的地方，大膽棄西求中；在造型與筆墨有悖時，保持筆精墨妙而取似與不似；在筆墨形式與色彩表現(xiàn)有悖時，重筆墨而淡化色彩；在專業(yè)基礎(chǔ)訓練中，強調(diào)以中國畫的要求來改變思想方法和觀察方法從而改變作畫的表現(xiàn)方法等。

　　其實傳統(tǒng)中國畫的大師可以說都是視藝術(shù)民族特色高于個人風格表現(xiàn)的，因為中國人重傳承、輕反叛，在傳承中有所發(fā)展，而不是動不動否定一切，推倒重來，20世紀借古開今的中國畫大師吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽均是如此，他們個人風格依然十分鮮明，他們不是舊文人，但他們的畫符合文人畫的最高要求。